@rehman68296: ##BalliBotMogis #TrendingReels #TrendingReels #Foryoupage ##FYP #FYP #ViralTikTok #MillionViews #TechMagic #SmartBot #AITrend #RobotVibes #Innovation

rehman68296
rehman68296
Open In TikTok:
Region: US
Saturday 28 June 2025 13:22:01 GMT
347335
1680
12
55

Music

Download

Comments

arifmasood711
Arif masood🐅 :
👍👍👍
2025-06-28 14:39:01
0
userybj1v5q8i8
ช่างเจมส์ ปั้มสาย :
😂😂😂
2025-06-28 16:55:30
2
terrinowade.thoma
Terrinowade Thomas :
😂
2025-06-29 08:28:22
1
terrinowade.thoma
Terrinowade Thomas :
🥰
2025-06-29 08:28:22
1
reynoldantonio6
reynoldantonio6 :
😂
2025-07-11 12:42:42
0
md.kausar4044
Md Kausar :
😁😁😁
2025-07-10 02:42:17
0
seni16sisay1
Seni sisay :
😂😂😂
2025-06-30 16:33:39
0
engliibaancabdulaahifin0
captain finiin abdi finiin :
😁😁😁
2025-06-30 15:56:24
0
terrinowade.thoma
Terrinowade Thomas :
😂
2025-06-29 08:28:20
0
terrinowade.thoma
Terrinowade Thomas :
😁
2025-06-29 08:28:22
0
terrinowade.thoma
Terrinowade Thomas :
😁
2025-06-29 08:28:24
0
terrinowade.thoma
Terrinowade Thomas :
😁
2025-06-29 08:28:18
0
To see more videos from user @rehman68296, please go to the Tikwm homepage.

Other Videos

Почему Хацунэ Мику - это не просто вокалоид, а культурный феномен?   С момента своего появления в 2007 году Хацунэ Мику не просто стала одним из самых популярных вокалоидов - она превратилась в символ целой субкультуры, вдохновила миллионы людей по всему миру и доказала, что виртуальный исполнитель может быть не менее живым и эмоциональным, чем реальный артист.   Но почему именно Мику? Что делает её настолько крутой? Давайте разберёмся.   Мику — это первый вокалоид от Crypton Future Media, созданный на основе голоса японской сэйю Саки Фудзиты. Её голос — чистый, звонкий, с лёгкой электронной обработкой — идеально подходит для J-pop, техно, рока и даже классики.   Но самое главное — её голос гибкий. Благодаря программе Vocaloid, композиторы могут настраивать тембр, высоту и эмоциональность, создавая абсолютно разную Мику: от нежной и меланхоличной до мощной и агрессивной. Легендарные песни, которые изменили музыку Мику — это не просто инструмент, это муза для тысяч музыкантов. Благодаря ей появились хиты, ставшие культовыми:   - «World is Mine» (ryo/supercell) — эта песня задала стандарт «моэ-антропоморфизма» вокалоидов.   - «Senbonzakura»(Kurousa-P) — мощный микс традиционной японской эстетики и рока.   - «Miku»(Anamanaguchi) — трек, который представил Мику западной аудитории.   - «Rolling Girl»(wowaka) — глубокая и эмоциональная композиция, ставшая символом вокалоид-культуры.   Эти песни не просто набрали миллионы просмотров — они сформировали целое музыкальное направление.   3. Икона стиля: дизайн, который узнают все Турецко-бирюзовые двойные хвосты, мини-юбка, голографические акценты — силуэт Мику узнаваем с первого взгляда. Её дизайн, созданный художником KEI, идеально сочетает в себе аниме-эстетику и футуристичный кибер-стиль.   Но главное — её образ эволюционирует. У Мику есть десятки альтернативных нарядов: от Racing Miku (талисман гоночной команды) до Snow Miku (зимняя версия с фестиваля в Саппоро). Она не застыла в одном образе — она живёт и меняется.   4. Виртуальная, но реальная: концерты с 3D-голограммами   Мику — первая вокалоид, которая вышла на сцену. Её концерты с 3D-голограммами (например, проекция на стекло или использование технологии MikuMikuDance) собирают стадионы.   - 2010 — первый сольный концерт (прорыв в индустрии виртуальных исполнителей).   - 2014 — выступление с Леди Гагой (да, это реально было!).   - 2020 — онлайн-концерты в период пандемии (доказательство, что виртуальные артисты могут быть ближе, чем реальные).   Фанаты кричат, плачут и светят светящимися палочками— как на живом концерте. Разве это не магия?   5. Мику — это свобода творчества   Самое крутое в Мику — она принадлежит всем. Любой композитор, художник или аниматор может создать что-то своё:   - Музыканты пишут песни, от меланхоличных баллад до тяжёлого метала.   - Художники рисуют фан-арты, создают мангу и даже собственные дизайны.   - Программисты разрабатывают новые технологии для её анимации.   Она не контролируется лейблами — она существует благодаря фанатам.   Вывод: Мику — это больше, чем программа Она — символ творческой свободы, доказательство того, что искусство не ограничено физическими рамками. Она вдохновляет, объединяет людей и продолжает развиваться.   Хацунэ Мику — это не просто вокалоид. Это легенда.
Почему Хацунэ Мику - это не просто вокалоид, а культурный феномен? С момента своего появления в 2007 году Хацунэ Мику не просто стала одним из самых популярных вокалоидов - она превратилась в символ целой субкультуры, вдохновила миллионы людей по всему миру и доказала, что виртуальный исполнитель может быть не менее живым и эмоциональным, чем реальный артист. Но почему именно Мику? Что делает её настолько крутой? Давайте разберёмся. Мику — это первый вокалоид от Crypton Future Media, созданный на основе голоса японской сэйю Саки Фудзиты. Её голос — чистый, звонкий, с лёгкой электронной обработкой — идеально подходит для J-pop, техно, рока и даже классики. Но самое главное — её голос гибкий. Благодаря программе Vocaloid, композиторы могут настраивать тембр, высоту и эмоциональность, создавая абсолютно разную Мику: от нежной и меланхоличной до мощной и агрессивной. Легендарные песни, которые изменили музыку Мику — это не просто инструмент, это муза для тысяч музыкантов. Благодаря ей появились хиты, ставшие культовыми: - «World is Mine» (ryo/supercell) — эта песня задала стандарт «моэ-антропоморфизма» вокалоидов. - «Senbonzakura»(Kurousa-P) — мощный микс традиционной японской эстетики и рока. - «Miku»(Anamanaguchi) — трек, который представил Мику западной аудитории. - «Rolling Girl»(wowaka) — глубокая и эмоциональная композиция, ставшая символом вокалоид-культуры. Эти песни не просто набрали миллионы просмотров — они сформировали целое музыкальное направление. 3. Икона стиля: дизайн, который узнают все Турецко-бирюзовые двойные хвосты, мини-юбка, голографические акценты — силуэт Мику узнаваем с первого взгляда. Её дизайн, созданный художником KEI, идеально сочетает в себе аниме-эстетику и футуристичный кибер-стиль. Но главное — её образ эволюционирует. У Мику есть десятки альтернативных нарядов: от Racing Miku (талисман гоночной команды) до Snow Miku (зимняя версия с фестиваля в Саппоро). Она не застыла в одном образе — она живёт и меняется. 4. Виртуальная, но реальная: концерты с 3D-голограммами Мику — первая вокалоид, которая вышла на сцену. Её концерты с 3D-голограммами (например, проекция на стекло или использование технологии MikuMikuDance) собирают стадионы. - 2010 — первый сольный концерт (прорыв в индустрии виртуальных исполнителей). - 2014 — выступление с Леди Гагой (да, это реально было!). - 2020 — онлайн-концерты в период пандемии (доказательство, что виртуальные артисты могут быть ближе, чем реальные). Фанаты кричат, плачут и светят светящимися палочками— как на живом концерте. Разве это не магия? 5. Мику — это свобода творчества Самое крутое в Мику — она принадлежит всем. Любой композитор, художник или аниматор может создать что-то своё: - Музыканты пишут песни, от меланхоличных баллад до тяжёлого метала. - Художники рисуют фан-арты, создают мангу и даже собственные дизайны. - Программисты разрабатывают новые технологии для её анимации. Она не контролируется лейблами — она существует благодаря фанатам. Вывод: Мику — это больше, чем программа Она — символ творческой свободы, доказательство того, что искусство не ограничено физическими рамками. Она вдохновляет, объединяет людей и продолжает развиваться. Хацунэ Мику — это не просто вокалоид. Это легенда.

About