@_mrm_frc_: #CapCut #francetiktok🇫🇷 #pourtoii #fy #camertiktok🇨🇲

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Thursday 13 November 2025 19:47:48 GMT
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Comments

myriam.okala
MYMY⭐️ :
Tu as fait le montage pour nous 2 une fois😭
2025-11-17 13:08:16
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talla_fopi_no_limite
Tãllã Føpï 🇨🇦🇫🇷🇩🇪🇺🇸 :
salut ma grande tu as un bon potentiel créatif 🔥 Je travaille avec des créateurs pour améliorer leur visibilité. Si ça t’intéresse, viens en inbox en discuter 🛜👑💻♻️♻️♻
2025-11-14 07:40:12
0
_.danelli._
Marie 🧸🦋 :
Elle s’appelait Mijo et un jour j’y arriverai 😮‍💨
2025-11-13 20:24:09
0
yoe.mn
yoe.mn :
🩷🩷🩷
2025-11-13 22:42:31
0
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🎛️ 1. Traducción energética Una canción que suena increíble en estudio pero no “respira” en vivo, se siente artificial. Cuando una producción está pensada para sonar bien en vivo (con dinámica, arreglos claros, instrumentación real o programaciones bien equilibradas), la energía se traduce mejor al escenario y genera una experiencia emocional más potente. ⸻ 🎤 2. Conexión con el público En vivo es donde el artista se gana realmente a la gente. Si el tema está bien diseñado para ese contexto (coros pegajosos, breaks, partes donde la gente participa), el público lo recuerda y lo comparte. Una canción puede tener mil streams, pero un tema que levanta a un público en vivo crea fanáticos reales. ⸻ 🧠 3. Simplifica el arreglo Si algo no funciona sin diez capas de producción, probablemente no sea una buena canción. Cuando piensas en cómo sonará en vivo, eliminas lo innecesario y te enfocas en la esencia: groove, melodía, letra, emoción. Eso también mejora la versión de estudio. ⸻ 💰 4. Rentabilidad artística Los shows en vivo son la principal fuente de ingresos para la mayoría de los artistas. Si tu música no se sostiene en vivo, te limitas económicamente. En cambio, si suena sólida y poderosa en un show, puedes escalar giras, merchandising, y fortalecer tu marca como performer. ⸻ 🔁 5. Longevidad Un hit de estudio puede morir rápido. Un tema que prende en vivo puede durar años, porque cada presentación lo revive y crea recuerdos colectivos. Es la diferencia entre un “banger” de playlist y un clásico de escenario. #MusicProduction #LivePerformance #SoundDesign #MusicIndustry #ProducerLife
🎛️ 1. Traducción energética Una canción que suena increíble en estudio pero no “respira” en vivo, se siente artificial. Cuando una producción está pensada para sonar bien en vivo (con dinámica, arreglos claros, instrumentación real o programaciones bien equilibradas), la energía se traduce mejor al escenario y genera una experiencia emocional más potente. ⸻ 🎤 2. Conexión con el público En vivo es donde el artista se gana realmente a la gente. Si el tema está bien diseñado para ese contexto (coros pegajosos, breaks, partes donde la gente participa), el público lo recuerda y lo comparte. Una canción puede tener mil streams, pero un tema que levanta a un público en vivo crea fanáticos reales. ⸻ 🧠 3. Simplifica el arreglo Si algo no funciona sin diez capas de producción, probablemente no sea una buena canción. Cuando piensas en cómo sonará en vivo, eliminas lo innecesario y te enfocas en la esencia: groove, melodía, letra, emoción. Eso también mejora la versión de estudio. ⸻ 💰 4. Rentabilidad artística Los shows en vivo son la principal fuente de ingresos para la mayoría de los artistas. Si tu música no se sostiene en vivo, te limitas económicamente. En cambio, si suena sólida y poderosa en un show, puedes escalar giras, merchandising, y fortalecer tu marca como performer. ⸻ 🔁 5. Longevidad Un hit de estudio puede morir rápido. Un tema que prende en vivo puede durar años, porque cada presentación lo revive y crea recuerdos colectivos. Es la diferencia entre un “banger” de playlist y un clásico de escenario. #MusicProduction #LivePerformance #SoundDesign #MusicIndustry #ProducerLife

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